この記事は2018年9月に作成されたものです。
状況が変わったり、リンク先が変わっている場合があります。- 8月1日（水）24:00〜オンエアの内容と取材に基づいた記事です。
- 8月8日（水）24:00〜再放送
- 8月15日（水）24:00〜再放送
- 8月22日（水）24:00〜再放送
2018年8月のゲスト・マイノリティさんは、
クラブイベント等でDJを続けて今年で20周年！
DJ兼オーガナイザーの、「ミル兄さん」こと DJ MILK BRO.さんです。
目次
ハウスミュージックとは？
クラブミュージックと呼ばれるジャンルには、ざっくりとジャンル分けがあります。
- ハウス
- テクノ
- EDM
- トランス
- サイケ
- ドラムンベース
- ヒップホップ
- R&B
- レゲエ
などなど・・・。
さらに細かく分かれますが割愛。
MILK BRO.さんのDJのジャンルはハウス全般です。
「ハウス」にも細かいジャンル分けがありますが、ざっくりと「ハウス全般」。
ハウス・ミュージック（House music）は、1977年にアメリカ合衆国シカゴで誕生した音楽ジャンルの一つ。単にハウスと呼ばれることが多い。70年代のディスコやフィリー・ソウル、サルソウル・サウンドなどを起源としている。ルーツとしては、ゲイなどに対する性差別解消をテーマにしたカルチャーが存在した。
ハウス (音楽)（Wikipedia）
それではハウスとは一体何でしょうか？
日本人は四拍子のリズムが得意
ハウス独特のリズムは、四拍子のリズムです。
大体の人が「四つ打ち」と呼んでいます。
学校の音楽で習った「四分音符」「トン・トン・トン・トン」のリズムが１セットです。
ピアノを習っていたり、クラシック音楽が好きな人は、同じリズムなのでとっても聴きやすいですよ。
私もピアノをやっていたので、初めてハウスを聴いた時は驚きました。
四拍子といえば、歩くとき（ウォーキング）、呼吸するとき、生活の中で、無意識に四拍子のリズムで動きませんか？
人によってリズムの取り方は異なるのかな？となんとなく思っていたんですが、どうやら人種によって異なるという説があるようです。
農耕民族だった日本人の祖先は、大きなクワをヨイショヨイショと振りかざして畑を耕していたので、二拍継のリズムが深く体に刻み込まれ、その血は今を生きる私たちの体にも脈々と流れているのです。それが所謂日本人リズムと呼ばれるものですね。
ドラムに大切なリズム感を良くする練習法(リフレクトマガジン)
よく日本人は「３拍子が苦手」と言いますね。これについては、曰く「農耕民族である日本人に染みついた作業の仕方が、おいっちにい、おいっちにい、の４拍子（２拍子）だから」、「狩猟騎馬民族の西洋人はパッカパッカパッカ、パッカパッカパッカの３拍子に慣れているから」とか言います。
リズム(楽典初歩の初歩)
日本人は三拍子や裏打ちリズムが苦手（下手）と言われるには理由があったんですね。
まあ、日本では特別な身分でないと馬に乗ることはなかったですものね。。
また、日本語が二拍子の言語だということも理由の一つのようです。
英語の長い単語を日本語のカタカナ略語にすると、その多くは四拍になる。
リストラ、ハイテク、インフラ、イントロ、シンクロ、インフレ
ただし例外も多い（レトロ、デフレ）。
（中略）
日本語は基本的に二拍子、四拍子の言語なのである。したがって日本語を母語とする私たちには二拍、四拍のリズムが骨の髄にまで染み込んでいる。
日本語は四拍子、英語は三拍子(JAPANESE ENGLISH INSTITUTE)
日本の伝統文化にも四拍子は現れていますね。
五七五の俳句も四拍子です！
二音で一拍として、
みず（一拍）＋のお（一拍）＋と（半拍＋余韻[半拍]）＋休止[一拍]
ね！ハウスを聴きながら俳句が詠めるんですよ！笑
これと似た、興味深い検証がありました。
日本独特の「三三七拍子」のリズム（お手を拝借～のやつ）についての見解です。
三三七拍子というリズムがある。学校の運動会の応援でよく使われるものだ。まずリーダーが「これから三三七拍子で応援をおこないたいと思います」という。それからリーダーが打ち振る扇子（？）にあわせて、みんなで手をたたく。リズムは以下のとおりだ。
そーれ
ちゃっ、ちゃっ、ちゃっ
ちゃっ、ちゃっ、ちゃっ
ちゃっ、ちゃっ、ちゃっ、ちゃっ、ちゃっ、ちゃっ、ちゃっ「ちゃっ」が３つ、３つ、７つとあるので三三七拍子というわけだ。だがこれは本当は四四八拍子なのである。なぜなら各行の最後には一拍分の休止があるからだ。つまり、こうだ。
ちゃっ、ちゃっ、ちゃっ、○
ちゃっ、ちゃっ、ちゃっ、○
ちゃっ、ちゃっ、ちゃっ、ちゃっ、ちゃっ、ちゃっ、ちゃっ、○これと同様のことが、短歌や俳句にもあてはまる。ただし短歌や俳句では五のうしろに○○○と三拍の休止がある。したがって短歌のリズムは五七五七七ではなく八八八八八、俳句は五七五ではなく八八八である。
日本語は四拍子、英語は三拍子(JAPANESE ENGLISH INSTITUTE)
他にも、昔ながらの盆踊りは四拍子の民謡で音頭を踊りますよね。
日本の子供向けの歌を調べたところ、約180曲のなかで三拍子のものはわずか15曲にすぎず、その他のものは二拍子、四拍子だったという 。盆踊り歌や民謡も、やはり四拍子のものがほとんどだ。
日本語は四拍子、英語は三拍子(JAPANESE ENGLISH INSTITUTE)
テンポの早い遅いの違いはありますが、日本の（日本発祥の）音楽は、ほぼ全てが四拍子という結論に達します。
- 故・坂本九さんの代表曲『上を向いて歩こう』＝四拍子
- 童謡『うさぎとかめ』＝四拍子
つまり、四拍子であるハウスミュージックは日本人にとっても昔から親しんできた、聴きやすい音楽なのです。
DJ20周年を迎えるまで
MILK BRO.さんは小学生〜高校生はサッカー少年。
大学ではダンスを始めると同時に、ESS部では部長を務めていました。
学校のサークル・部活動の英会話部、英語研究会など（English Study Society, English Speaking Society）の略称。
ESS（イーエスエス）（Wikipedia）
大学2回生の終わり頃、ESS部の後輩がDJをやっていたことがきっかけでDJの練習を開始。
後輩の部屋にはターンテーブルがあったため、レコードを買い、後輩の部屋でDJ練習の日々。
DJ EMMAと共にレーベル “NITELIST MUSIC” を立ち上げ、自らのソロ作も欧州の専門誌等で絶賛されるなど高い評価を受ける盟友・DJ TARO KAWAUCHIの2人から成る”MALAWI ROCKS”。オリジナル作では東京スカパラダイスオーケストラをフィーチャーした「Spanish Hustle」、「Sunshine」など数々のクラブヒットを生み出し、REMIXワークではIndeep、Raysからsugiurumn、Hiroshi Fujiwara、そしてY.M.O.やMISIAに至るまで、国内外/ジャンルを問わず様々なアーティストを手掛けてきた。そしてそれらのヒット作は世界中のビッグネームのDJ達からプレイされている。
MALAWI ROCKS(NITELIST MUSIC)
私の大大大好きなEMMAさん～。
Spanish Hustle Malawi Rocks feat Tokyo Ska Paradise Orchestra(Club Mix)
DJデビューしたのはいつ頃？どんなイベント？
MILK BRO.さんが後輩宅でDJ練習を始めて半年〜1年後、後輩から「そろそろ現場に入りませんか？」と声がかかりました。
その後、心斎橋 GROSSでDJデビュー。
当時はパラパラが流行っていたので、イベントもギャル&ギャル男だらけという懐かしい光景・・・？
ハウスはMILK BRO.さんだけ。
パラパラの教則本を渡されて練習したそうです。
曲毎に異なる振り付けを覚えて、主にディスコやクラブで集団で踊ることが多い。ダンスというよりも1980年代頃の日本のポップス・アイドル歌手が歌いながら行っていた「振り」に近く、見るものには「軽め」の印象を与え、手・腕の振りを中心とする点は、応援団（団長）の動作に似ている部分がある。また、盆踊りとの類似性・関連性を指摘する説もある。一部のパラパラDVDの商品紹介では、盆踊りの文化をもつ国民性にあったダンスとの記述もある。
パラパラ（Wikipedia）
ここにも盆踊り＝四拍子の国民性が出てましたよ・・・！
実は私もMILK BRO.さんには大変お世話になりました。
（格闘技×音楽のイベントを企画・主催しました）
MILK BRO.さんは、EGBERT、MARK FARINA、JUNKY XL、FPM、KEN ARAI、NOTE NATIVE、YOJI などなど・・・。
数多くの錚々たるDJ・ミュージシャンと共演してきました。
NOTE NATIVE氏とYOJI＝YOJI BIOMEHANIKA氏なんて真逆ですよ～。
透明感のある瑞々しいピアノハウス vs Hellhouseなテックダンスｗ
note native – Worldwide
YOJI BIOMEHANIKA EXCLUSIVE CLASSICS SET in agefarre’16
私はどちらも好きです！
『Strak』Egbert
めちゃくちゃカッコイイですよ～。
『Cities In Dust』Junkie XL
『Billy Club』Junkie XL
Junkie XL 大好きです！！映画音楽でも有名ですよ。
- マッドマックス 怒りのデス・ロード (2015年)
- デッドプール(2016年)
- トゥームレイダー ファースト・ミッション (2018年)
などなど。
2002年に手掛けたエルヴィス・プレスリーの「ア・リトル・レス・カンヴァセーション」のリミックスが全世界でヒットし、以降、コールドプレイやブロック・パーティーといったロックバンドやジャスティン・ティンバーレイクなどのヒップホップ関係から、ブリトニー・スピアーズにアヴリル・ラヴィーンといったアイドル歌手まで幅広いアーティストのリミックスを数多く手掛ける世界的人気リミキサーとしても活躍している。日本でも、melody.、浜崎あゆみらの楽曲をリミックスしたことで知られる。
ジャンキーXL（Wikipedia）
特筆すべきは、共演者の中に「電撃ネットワーク」さんと「エスパー伊東」さんがいらっしゃることですｗ
電撃ネットワーク（でんげきネットワーク）は、日本のパフォーマンス集団。怪我をするほどに身体を張った芸で知られる。日本ではその過激さゆえ敬遠されがちだが、欧米諸国では「TOKYO SHOCK BOYS （トーキョー・ショック・ボーイズ）」の名で知られ、高い評価を得ている。
電撃ネットワークは日本では「ヨゴレ芸のお笑い集団」というイメージであるが、海外では「アーティスト」とされている。
電撃ネットワーク（Wikipedia）
南部虎弾さんはダチョウ倶楽部の元メンバーにして元リーダー。芸のためなら命を惜しまないそうです。
カッコイイですよね～。
MILK BRO.さんと共演したときに披露した内容は、ちょっとこちらには書けない内容かな・・・。
代表的なものは「牛乳を鼻から飲んで目から出す『ミルクマン』」でしょうか・・・。
Wikipediaには主な芸の一覧も掲載されていますが、絶対にマネをしないでくださいね。
トランス系ミュージックを中心に、音楽と連動した活動も展開しており、CDの楽曲の作曲・アレンジや、ライブでのキーボードプレイヤーとして、genji/nishikataが参加している。
パフォーマンスは「人体実験」と称されるほどに過激で、時に下品であったりするのだが、単なる見世物小屋で終わらないのが彼らである。
電撃ネットワーク（Wikipedia）
エスパー伊東さんは超能力者というわけではありませんｗ
扇風機の羽を舌で止めたり、分厚い電話帳を真っ二つに破ったりします。
上半身裸に黒スパッツ姿がトレードマークである。これは江頭2:50と同じ格好と思われがちだが、伊東自身はパンストの重ね履きだという。自らを「高能力者」「高能力パフォーマー」と称して、体育会系の学生が先輩に強要されてやる様な怪しい芸を実行し、失敗しては笑いを取っている天然ボケキャラクターである。口下手のため、ソロではいじられ役に徹している。
顔だけ外に出して、ボストンバッグ等の中に全身を入れたまま登場することが多い。
エスパー伊東（Wikipedia）
浜崎 健（はまざき けん、1967年8月10日 – ）は、日本の現代美術家、画家、ギャラリー経営者。様々なものを赤一色で表現する作品やパフォーマンス、迷路をモチーフとした絵画などで知られる[2]。地元の大阪では「赤い人」、「赤い服の人」といえば浜崎とされるほど認知されている。20代半ばだった1992年に自らのギャラリーを構え、その後は移転、改称を重ね、1997年からは南船場に、建物の内装や外装を赤一色にした浜崎健立現代美術館 (Ken Hamazaki Red Museum) を構える。
浜崎健（Wikipedia）
DJとして辛かったことや嬉しかったことは？
ハウスを知らない人に是非聴いてほしい曲は？
星の数ほどある曲の中からチョイスするのは大変ですが、MILK BRO.さんの今現在の気分からいろいろと選んでもらいました。
『Spellbound』 Grant Nelson
『Starting Over』 Rasmus Faber Remix
『Rise』 Eric Kupper Remix
好きなハウス曲BEST3は？
第3位『Spellbound』 Grant Nelson
『ハウスを知らない人に是非聴いてほしい曲は？』に続き、2度目の登場です。
第2位『Rise』 Eric Kupper Remix
こちらも『ハウスを知らない人に是非聴いてほしい曲は？』に続き、2度目の登場です。
第1位『Reach Inside』 Bah Samba
番外編『So Tired of Waiting』 Bah Samba
ハウス以外で好きな曲BEST3は？
第3位『Rosarito』 Long Beach Dub Allstars
第2位『Take On Me』 a-ha
第1位『Tomorrow never knows』 Mr.Children
一番影響を受けた曲は？
『Right Here』 SWV
『How Gee』 Black Machine
ロック (Lock) は1970年代に誕生したストリートダンスで、名前のロック (Lock) とは錠を意味し、激しい動きから突然静止しポーズを取る（ロックする）スタイルが特徴である。ロッキング（Locking）、ロッキン（Lockin’）も同じ意味で、 ロック（ダンス）全体を示すことが多い。
ロック (ダンス)（Wikipedia）
番外編『How Gee』 BIGBANG
http://www.summersonic.com/2010/lineup/osaka.html
好きなミュージシャンは？
番外編『Isn’t She Lovely』 Stevie Wonder
番外編『Higher Ground』 Stevie Wonder
11歳の時にモータウンのTamlaレーベルと契約して以来、現在までモータウン一筋に活動する。30曲以上のU.S.トップ10ヒットを放ち、計22部門でグラミー賞を受賞、最も受賞回数の多い男性ソロ・シンガーである。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第9位。
「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第15位。
「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第34位。 （中略）
6週間の早産で生まれ、保育器内での過量酸素が原因で生まれてすぐに目が見えなくなる（未熟児網膜症、全盲ではない）。
スティーヴィー・ワンダー（Wikipedia）
DJになるには？
一番影響を受けたDJは？
音楽プロデューサー、リミキサー、DJとして活動する田中知之のソロプロジェクトである。現在は略称として使用されていたFPM（エフ・ピー・エム）を正式名称として活動中。（中略）
多数のアーティストのプロデュースも手掛けており、リミキサーとしても、布袋寅泰、くるり、UNICORN、サカナクション、THE BPA（FATBOY SLIMことノーマン・クックによるプロジェクト）、Howie Bなど100曲以上の作品を手掛けている。
「オースティン・パワーズ：デラックス」「SEX AND THE CITY」への楽曲提供の他、村上隆がルイ・ヴィトンの為に手掛けた短編アニメーションの楽曲制作、UNIQLOや資生堂など大手企業のCM音楽、グランフロント大阪など商業施設のBGM制作など活躍の場は多岐に渡る。
Fantastic Plastic Machine（Wikipedia）
MILK BRO.さんがDJを始めて5〜6年目の頃、恐らく梅田 CLUB DAWN （現 NOON＋CAFE ）でFPMさんに初めてお会いして以来、影響を受けているそうです。
私の大先輩にもあたる方です・・・！
【MUSIC VIDEO】FPM (Fantastic Plastic Machine) / Without You [vo: Blaise&Maynard](2009 “FPM”)
DJを始めるために必要な機材は？
私自身、最近は現場に行けていないので最新の知識ではありませんが、ざっくりと
- CDJ
- ターンテーブル
- Mac
- iPhone
- 上記のどれか＋ミキサー
他にも高価なものなど色々とありますが、これが基本セットかと思います。。
部屋で楽しむだけでしたら、スマホ＋スマホ用ミキサーで安価に始められますがクラブDJの練習としてはどうなんだろう？
機材を持っていなくてもDJ練習は可能？
MILK BRO.さんは遥か昔、ターンテーブルとミキサー買いましたが今は特に機材を持っていません。
現場にてリハーサルと本番のみです。
普段は移動中でも音楽を聴かないそうですよ。
DJって難しい？誰にでもできる？年齢は？
DJに向いているのはどんな人？
DJの練習に役立つものは？上達するコツは？
- 現場でお客さんの反応を見る
- 普段から音楽を聴く
- 好きな曲で練習する
身体にハンディキャップがあってもDJになれる？
2016年大阪・アメリカ村のクラブ トライアングルで開催された「THIS is party」は、聴覚障害者に音とリズムを体で感じてもらおうというコンセプトをあわせもつパーティーだそうです。
スピーカーの低音の振動を実際に体で体感したり、光の動きでリズムを演出。
イベントの宣伝には各DJが手話でメッセージを送る動画を撮影。
もちろん健常者も入場OKで、健常者が率先して踊ることで、よりリズムが伝わるかと思います。
THIS IS PARTY2016 techno festival-peace operation-(after movie)
公式の動画が音もカッコイイ！
DJ MILK BRO. プロフィール
プレイだけでなくパーティー全体を楽しむことで自身を演出するエンターテイメントDJ。
また、過去にPAOLO MOJO, EGBERT, ERPHUN, PLASTIC FUNK, ATFC, PHNTM, ALEX EINZ, MARK FARINA, JIMPSTER, JUNKY XL, I.G CULTURE, ALEX KENJI, STONE BRIDGE, NORA EN PURE, MY DIGITAL ENEMY, FPM, KEN ARAI, HIROSHI NAKAMURA (i-dep), RAM RIDER, TJO, STUDIO APARTMENT, YUMMY, AMIGA, HILOCO a.k.a neroDoll, NOTE NATIVE, YOJI, JURI, 電撃ネットワーク, エスパー伊東, 霜月るな等をゲスト招致したパーティーで共演とシーンにおいての実績も持ち、現在もその活動は多岐にわたる。
DJ20周年記念パーティーの概要
Facebook： Takashi Kakihara （Instagramもあります）
レギュラーパーティーのお知らせ
日程：毎週金曜日
時間：23時〜5時
入場料：無料
会場：L&L（西心斎橋）
https://tabelog.com/osaka/A2701/A270202/27013659/
※BAR営業しています
5年続いている主催イベントです。
MILK BRO.さんは難波のバー・ラピチュのマネージャーも務めています。
実は料理が得意。
SNSに手作り料理の写真をアップしていますが、盛り付けも綺麗！
バー・ラピチュではMILK BRO.さんオリジナルのスパイスカレーも食べられます。
スパイスから調合しているそうです。
DJブースもありますので、週末はイベントやDJが入ることも多いですよ。
毎週水曜日20時〜売り切れまで
あとがき
私事ですが13年前、2005年に初めてイラストの個展を開催しました。
個展なので一人でたくさん描かないといけないし、仕事をしながらなので準備も大変。
ところが友人知人が個展のことを知ってだんだんと集まってくれて、皆が自主的に役割分担をして手伝ってくれたおかげで、私は絵を描くことに集中できました。
ちなみに、パステル画メインでした。
その翌年の2006年に、たまたま千葉デザイン展というものを知って、勢いで初めて公募展に出展したんです。
アートの、いわゆる賞レースですよ。
大きいサイズの部門とA4サイズの小作品の部門の2つの部門に分かれていまして。
A4サイズは一般的な書類やパンフレットなどのお手頃サイズです。
手描きではなくデジタルアートなので、仕事（PC作業）の合間に張り切って3作品を完成させ応募しました。
それが何と3作品とも入選をいただきました。
入選した作品の中から大賞などの各賞をいただけるのですが、残念ながら賞はいただけませんでした。
それでも初めてのことですし、何と言っても千葉県立美術館に自分の作品が展示されることだけでも嬉しくて、張り切って千葉県での表彰式に出席しました。
それからはどんどん忙しくなり、プライベートで絵を描く時間も心の余裕もなく、月日が過ぎ去って行きました。
今年の春にふと、また公募展に応募してみようかな〜。
と、気まぐれに思ったんです。
やっぱり仕事では自分の描きたい絵は描けないので、この十数年でストレスが溜まってたんでしょうね。ｗ
そして偶然にも、パステル画部門を募集している公募展を見つけてしまったんですよ。
出品要項を取り寄せ、〆切までは準備期間が一ヶ月くらいしかなかったんですが、仕事の合間に頑張って頑張って描きあげました。
（やたら仕事仕事と書いていますが、本当にまともに休みがなかったんです・・・）
作品を東京へ発送する日の朝5時頃に何とか完成して、1時間かけてフラフラになりながら梱包して、一次審査の結果待ちました。
一次審査に通らなければ、そこでハイ終了〜です。
それは辛すぎるし一応イラストレーターの端くれとして、せめて一次審査は通らないとダメでしょう。
と、自分にプレッシャーを与えていました。
数週間後、一次審査の結果と書かれた封書が届いたんですが、開けてみたら一次審査通過のお知らせが！
この時点で入選は確定でした。
あとは賞をいただけるかどうかですよ。
そしてまた待つこと数週間。
怖くて一週間、開封できませんでした。ｗ
果たして結果は・・・。
佳作でした・・・。
めでたいはず、何ですがどうしても切実に賞が欲しかったんですよ。
こんなに何かを欲しいと願うことは滅多にないです。
個人的には残念な結果ではあるんですが、私の作品を展示していただける会場が何と何と、憧れの国立新美術館！
東京の六本木にある大きな美術館で、日本で5館目に建てられた国立美術館です。
設計は、建築家の黒川 紀章さん。
2007年に亡くなりになりましたが、先日のサッカーワールドカップ ロシア大会の会場のひとつである、サンクトペテルブルク・スタジアムは、黒川さんの遺作となったそうです。
フランス芸術文化勲章や、国内では旭日重光章を授与された凄い方で、そんな方が設計した美術館に展示してもらえるだけでも、一生の思い出になるな〜と。
そちらにテンションは上がりました。
体力的に今回で最後の公募展になるかとも思っていたんですが、やはり賞が欲しいのでまた挑戦するかもしれません。
個展もまたやりたいですが、13年前は周りもまだ独身で学生もいたり自由な時間がありました。
まさか13年後にこんなに忙しくなっているとは。うーーん。
そのうちまた・・・ではなく、やれる時にやっておくべきだったと反省しきりです。
2006年の千葉デザイン展 入選から12年。
1つだけ進歩して佳作をいただいたわけですが、心身ともにエネルギーを使い果たしたので次回はまた12年後かな？
この12年の間にもっともっと、ひたすら絵を描いていれば、もしかしたら何かしらの賞にくらいつけたのかな〜と、これまた反省です。
継続は力なりですね。。
昔から全然変わらず、20年間ブレずに継続しているミル兄は改めて凄いと思います。
次回オンエアのご案内
2018年9月のゲストは、シャンソン歌手の葉月ルミさんです。
- 放送日は、
- 9月5日（水）24時から（木曜深夜0時〜）
- 9月12日（水）24時から（再放送）
- 9月19日（水）24時から（再放送）
- 9月26日（水）24時から（再放送）
です。
